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lunes, 6 de septiembre de 2010

No. 28 La Escuela de Atenas


Queridos Amigos:

La Escuela de Atenas, obra que data de 1511, representa la famosa Academia de Platón. El fresco fue creado por Rafael y se encuentra en la Stanza della Segnatura, en los Museos Vaticanos.

Leonardo como Platón
Podemos observar, en el centro de la composición, a dos hombres, uno ya anciano, Platón, el otro más joven, Aristóteles. Platón lleva en su mano izquierda ni más ni menos que El Timeo, y con la derecha apunta hacia el cielo, hacia el mundo de las ideas, patria del alma, verdadera realidad. Aristóteles lleva un libro de Ética (podría asegurar que de sus tres éticas, la que porta es la de Nicómaco) y con la otra mano apunta hacia el suelo, hacia este mundo, hacia la realidad. La postura de Platón representa, pues, su metafísica de ideas; la de Aristóteles encarna su realismo, su hilemorfismo. Quién de los dos tenía razón es algo que no me atrevo a decir, a pesar de que yo mismo me considero platónico.





Miguel Ángel como Heráclito
A la derecha de Platón, digamos a unos dos metros, si observan con atención encontrarán a Sócrates. Viste una toga verde y conversa con donceles. En primer plano, justo frente a Platón, apoyado en un bloque de piedra, vemos ni más ni menos que al gran Migue Ángel haciendo el papel de Heráclito.

En la esquina derecha, hasta abajo, hay un grupo de cuatro hombres. Dos de ellos sostienen globos terráqueos y uno más viste túnica y gorro blancos. Pues bien, el cuarto de esos hombres es el propio Rafael que se autorretrata para la posteridad.

Rafael se autorretrata (primero a la derecha)
La obra emula la disposición de la cena: a la derecha de Platón (¡cuyo rostro es el del mismísimo Leonardo da Vinci!) hay cinco personajes; a la derecha de Aristóteles hay seis, lo que nos da un total de once. Si contamos a los dos protagonistas principales obtendremos el número trece: Cristo y los doce apóstoles, vistos todos de frente. En fin, el fresco está lleno de personajes, algunos mitológicos, otros históricos: Minerva, Apolo, Zoroastro, Euclides, Pitágoras, etcétera.

Lo más sorprendente de todo, desde mi punto de vista, es la perspectiva de la composición. Créanme si les digo que son muy escasas las obras que podrían alcanzar la perfección de perspectiva que Rafael nos regaló en su Escuela de Atenas. El moderno concepto 3D es una nimiedad comparado con Rafael.

Si alguien tuviera la idea hoy en día de hacer un cuadro filosófico, no me imagino la Escuela de Frankfurt o la Escuela de Viena; ¡mucho menos la Escuela de Navarra! Imaginen una composición pictórica en la que Wittgenstein está a punto de cortarse las venas, Kierkegaard está a punto de arrojarse al vacío o Jean Paul Sartre está a punto de vomitar debido a la horrible náusea. Tal vez Heidegger saldría disfrazado de héroe viviendo su existencia auténtica. O quizá Simone de Beauvoir aparecería sodomizando al pobre Jean Paul hasta dejarlo bizco. Camus, sin duda, asesinaría a un árabe. Ni Maritain ni Gilson aparecerían en el cuadro, pues la idea les hubiera resultado pecaminosa. Se me dirá: ¿qué hacen Sartre o Kierkegaard en la Escuela de Viena, o de Frankfurt? Yo diría: ¿Qué hacen Heráclito o Zoroastro en la Escuela de Platón? En fin, aquí ni el ubi ni el quando tienen relevancia. Mejor nos quedamos con Rafael.
Wittgenstein

Sartre
Camus
Reciban todos un fuerte abrazo.
VReX

lunes, 30 de agosto de 2010

No. 27 Rodin: genio del erotismo universal. El Beso y Danaide.


Estimados amigos:

Si de genios del erotismo se trata, ¿quién si no Rodin?


Le Baiser, escultura realizada en 1886 es, sin duda, uno de los máximos símbolos del arte erótico. En aquellos tiempos Rodin preparaba el drama de Francesca y Paolo (recuerden a Dante) para su Puerta del Infierno, pero prefirió hacer de El Beso una obra independiente. ¿Y cómo no iba a ser así, si no hay un vestigio de drama en esta escultura? Por el contrario, la quietud de los amantes nos señala el éxtasis inmóvil. Pure pleasure!!!


Reciban todos un abrazo, pero antes, un delicioso encore. Se trata de Danaid.


¡Dios mío! Esto es delectación estética al 100%.

¡Fruición sin límite!














Regocíjense con Rodin y reciban un caluroso Abrazo.
Venus ReX.

lunes, 23 de agosto de 2010

No. 26 La experiencia estética como vía a lo ilimitado. Michelangelo Bounarroti.

La creación de Adán
Michelangelo Buonarroti
Frescos de la Capilla Sixtina
Ciudad del Vaticano


En 1505 el papa Julio II encargó a Miguel Ángel -en ese entonces el artista tendría unos treinta años- la decoración de la Capilla Sixtina. A pesar del distanciamiento de estos dos hombres y el viaje de Miguel Ángel a Florencia, el 10 de mayo de 1508 se firmó el contrato. Los trabajos empezaron de inmediato. Después de cuatro años de infatigable labor, Miguel Ángel finalizó los frescos más grandiosos que ningún hombre ha hecho: más de 1000 metros cuadrados, más de 300 figuras; quizá lo más parecido al acto creador del Todopoderoso.


El verbo "crear" en sentido propio sólo puede decirse de Dios. Cuando las Sagradas Escrituras lo emplean, sólo se hace referencia a Él. Dios es el único que puede crear. No obstante, como he venido diciendo en repetidas ocasiones, después de ver obras como esta creo que el arte es la máxima emulación del acto creador. Sin duda, el arte sacro es el rey de los géneros artísticos. Quienes consagran sus vidas a esta sublime labor, bien merecen ser llamados "hombres de Dios".

Cuando uno ve este fresco de la Capilla Sixtina de inmediato siente el extraño impulso de caer sobre las rodillas y exclamar:

Sanctus, Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Osanna in excelsis.

El arte es, no cabe duda, un vía para abrirnos a lo ilimitado, a lo Absoluto, a lo Infinito. Este es el meollo de la experiencia estética. Lo demás es lo de menos.

He aquí el acto que creó a Adán:


Pero este Adán y este Dios fueron creados por Miguel Ángel...

Reciban todos un caluroso abrazo.
VeNuS ReX

lunes, 16 de agosto de 2010

No. 25. Lesbianas en el arte: El sueño, de Courbet

Título: El Sueño
Autor: Gustav Courbet
Estilo: Realismo Francés
Técnica: Óleo sobre Tela
Dimensiones: 135cm x 200cm
Sede: Musee du Petit Palais, Paris


Queridos amigos:

Gustave Courbet es reconocido como el máximo exponente del realismo francés. Tan realista era que en muchas ocasiones enfrentó las protestas y las indignaciones de ciertos sectores del público.

El cuadro que hoy les presento, El Sueño (también conocido como Las Durmientes) data de los años 1840's. Es una obra que por su intensa y directa voluptuosidad pertenece a ese género de objetos que conocemos con el nombre de Erotica. De hecho el Pasha Khalil Bey, representante del gobierno turco en San Petersburgo y quien encargó la obra, era un conocido coleccionista de Erotica.


Courbet fue uno de los primeros en erradicar de su obra los hasta entonces casi obligados elementos religiosos y mitológicos. Decía que no pintaba ángeles porque nunca había visto uno, y que si lo viera seguramente lo pintaría. Tal vez no sabía que con esta actitud se estaba convirtiendo en el padre del realismo francés, lo que equivale a decir, el padre del realismo europeo.

Hoy en día se sabe que la experiencia lésbica no sólo constituye una de las mayores fantasías masculinas, sino que también es una importante fuente erótica para las mujeres. Desde luego no es de esperarse que todo mundo esté de acuerdo con esta aserción; yo sólo me limito a presentar un hecho, y en este sentido puede decirse que me estoy comportando como un realista. 


Ahora bien, la forma en que Courbet maneja este erotismo es tremenda. Hay que notar el sueño de las mujeres y su sublime abrazo. El contraste entre la rubia y la castaña incrementa de un modo muy sutil la tensión y el erotismo. A pesar de ser mujeres, a pesar de ser amor entre mujeres, uno tiene la impresión de que a estos actos no falta nada, pues la una [mujer] es complemento de la otra [mujer]. Los rostros de las mujeres, sobre todo el de la morena, no son solamente expresiones de un sueño, sino revelación del éxtasis. El cuadro nos muestra no sólo el abandono dulce de las amantes, el aftermath del amor lésbico, por decirlo de algún modo, sino también nos enseña los tórridos y violentos momentos del acto: Un collar de perlas no se rompe con caricias; las melenas de nuestras amigas se encuentran libres, una de las peinetas yace rota en el lecho. Estas mujeres debieron tener mucha sed porque la jarra se encuentra casi vacía; uno no tiene sed así nada más.






En fin, espero que disfruten esta magnífica obra. Y si por casualidad alguien le disgustó este comentario (entiendo que este tipo de representaciones artísticas podrían ofender ciertas sensibilidades), le ruego me disculpe.

Hasta la próxima.
VeNuS ReX

lunes, 9 de agosto de 2010

Undated and Untitled Poem by me. Poesía con un toque sexy y agresivo.

Este poema debe ser más o menos de 2003. Tiene un toque sexy, agresivo. Espero que lo disfruten. Derechos reservados.
Lo ilustro con dos fotografías:
La primera del norteamericano Edward Weston -soberbia e indescriptiblemente bella imagen- que bajé de un diario de Oregon, USA
http://www.oregonlive.com/movies/index.ssf/2008/06/eloquent_nude_wins_three_nw_re.html
La segunda -genial y voluptuosa- del inglés Mike Lester
http://www.mikelesterphotography.co.uk/images/boudoir/bodyscapes/IMG_1759bw.jpg


Photo by Edward Weston


Veo tus ojos
tristes, serenos...
Siento tus manos
lánguidas, lúbricas...
Beso tu boca
impúdica, morena...
Toco tus ingles
pálidas, mínimas...
Quiero tu sexo,
mujer tórrida, frenética...
Quiero tus senos,
mujer pública, pretérita...
Quiero tu alma
satánica y ajena...
Quiero tus formas
alma ínfima...
alma eterna...


Photo by Mike Lester

No. 24 El placer de observar. La Bañista de Valpinçon, de Ingres.


Título: La Bañista de Valpinçon
Autor: Jean Auguste Dominique Ingres
Dimensiones: 146 x 97.5 cm
Fecha de composición: 1808
Sede: Museo de Louvre, París
Estilo: Neoclásico


Jean Auguste Dominique Ingres, neoclásico y precursor del romanticismo, se encuentra entre los pintores más influyentes y famosos de la Francia del siglo XIX. Nació en 1780 y murió en 1867.

La Bañista de Valpinçon data de 1808, cuando el maestro apenas tenía unos veintiocho años de edad. A pesar de su juventud, Ingres muestra una verdadera maestría en lo que a luz se refiere. ¿Quién iba imaginar que este cuadro sería uno de los iconos del Louvre, y un clásico del erotismo?

Aunque de acuerdo con nuestros parámetros estéticos esta mujer tenga algunos kilitos de más, lo cierto es que nuestra bañista no deja de ofrecernos un momento voluptuoso (en el sentido de voluptas, insisto, no de bolas, por favor). Su espalda iluminada es un derroche de técnica. El turbante y las telas de las sábanas están muy bien logrados. Pero lo más sobresaliente de esta obra es la sensación de que la mujer se sabe observada, lo que contribuye a incrementar el gozo del espectador, quien en última instancia es el intruso.

Espero que disfruten esta maravilla.
VR

lunes, 2 de agosto de 2010

No. 23 El Alma de Toledo. "El Greco" en un cuadro muy próximo a nuestro siglo.


Título: Vista de Toledo
Autor: Domenicos Theotocopoulos ("El Greco")
Fecha de composición: circa 1597
Dimensiones: 121.3 x 103.8 cm
Sede: The Metropolitan Museum of Art, New York


Domenicos Theotocopoulos, mejor conocido como "El Greco", cretense de nacimiento, español por elección, fue uno de los pintores más sobresalientes del siglo XVI. Toledo fue su ciudad adoptiva, ya que Felipe II no era uno de sus admiradores. Es en esta ciudad donde El Greco residió hasta su muerte, allá en 1614, y es esa ciudad la que ahora vemos en este magnífico lienzo de 1597.

Domenicos no sólo fue el gran pintor que todos conocemos, sino también un destacado humanista. Hombre culto y estudioso, desde su llegada a Toledo formó parte del círculo intelectual, y frecuentó a artistas de la talla de Góngora, uno de los más grandes poetas de nuestra lengua.

Como pintor, El Greco centró su producción en temas religiosos. Fue uno de los grandes maestros del género. También cultivó el retrato, y el hecho de que fuera el pintor más solicitado de la ciudad nos señala que también en ese terreno su maestría no tenía parangón. Así las cosas, la Vista de Toledo constituye una rareza en su obra. En este cuadro observamos las formas fantasmales de sus santos, mártires y cristos, tan característicos e identificables; sólo que ahora se trata de una ciudad.

No es tanto el retrato de edificios, torres, muros y callejuelas, sino el retrato del Alma de Toledo, por decirlo de algún modo; ese Toledo maravilloso de la España del XVI. Uno casi puede ver los fantasmas de sus habitantes en las nubes oscuras que amenazan tormenta. Uno puede casi sentir y respirar la España a la vez oscura e iluminada de Carlos I y Felipe II. Aunque el cuadro no es religioso, más allá del cielo, invisible, el espectador puede percibir la presencia del Todopoderoso. Pero lo más asombroso de este cuadro quizá sea que, estéticamente, está más próximo al siglo XX que a la entonces cercana edad media.

Afortunado aquel que, conociendo España, conoce Toledo. Afortunado aquel que, conociendo Toledo, conoce a "El Greco".

Reciban todos un abrazo.
VeNuS ReX

lunes, 26 de julio de 2010

No. 22 Nighthawks. La soledad de las grandes urbes.


Edward Hopper: Nighthawks.
Fecha de composición: 1942.
The Art Institute of Chicago.
84.1x152.4cm
Óleo sobre tela

Queridos amigos:

Puede que
Nighthawks sea el cuadro más famoso pintado por un norteamericano. Tal vez Whistler y Hopper se disputen el título del pintor más conocido de los Estados Unidos, aunque sus estilos son opuestos.

Hopper es, sin duda, un poeta de lo ordinario. Sus cuadros consisten en paisajes urbanos de las ciudades estadounidenses en donde aparecen hombres y mujeres comunes y corrientes. Cualquiera diría que Hopper desperdicia su talento en temas triviales; pero no. Si nuestro pintor es el poeta de lo ordinario, su quehacer lo lleva a cabo de modo extraordinario.

Observen los Halcones Nocturnos: pura poseía urbana, nocturna, casi pianística, a lo Gershwin. No me digan que no escuchan en su imaginación un poco de blues y jazz.

Todo un after-hours, tal vez en Manhattan o Chicago; quiza Detroit o Philadelphia (lo de Filadelfia me lo sugiere el billboard arriba del café: Phillies, dice; desde luego se refiere a los clásicos puros). Estamos a finales del verano, y es el año 1942. No sé, tal vez la mujer y el hombre a su derecha sean amantes, esposos, o simplemente una prostituta y su cliente ocasional. Los dos permanecen en silencio, como atrapados en sus propios pensamientos; él sostiene un cigarrillo en la mano, y ella se observa las uñas con cierta frivolidad. Tan cerca, y al mismo tiempo tan distantes. De cualquier modo las manos de ellos dos se rozan sutilmente. Un tercero observa en silencio, casi inmóvil. Quizá sea un gangster, o un cop, en cualquier caso off duty (sigan la mirada de este personaje, hacia al aparador de enfrente, y verán un fantasma!) El camarero clava la mirada en el tercero ¿Por qué? Sólo el pintor lo sabe.

Estamos en Greenwhich Village, insertos en una de las mayores urbes del mundo, y, no obstante, la narrativa de Hopper nos da cuenta de la soledad: isolation, es la palabra, y no tanto loneliness. Esta es la poesía de Hopper, que nos muestra la soledad en que viven los pobladores de las grandes urbes.

En fin, cada quien puede sacar su propia lectura. Eso es lo maravilloso del arte.
Disfruten a Edward Hopper,
an American original.



VeNus ReX


http://www.youtube.com/watch?v=z1QXgFVVOkw




PD. Siendo Nighthawks el cuadro más famoso pintado por un norteamericano, no podía faltar la parodia de los Simpsons:


lunes, 19 de julio de 2010

No. 21 El rapto de Proserpina. La piedra se vuelve carne: Bernini

Bernini: Rapto de Proserpina
Bernini: Rapto de Proserpina



El nombre "Pluto" generalmente lo asociamos con el simpático perro de Mickey Mouse. Pero en realidad Pluto (en castellano Plutón) es, ni más ni menos, que Hades, el temible dios del inframundo. Puesto que en el subsuelo está la riqueza (los metales preciosos), y Pluto (Plutón) reina en él, otra forma de decir "oligarca" es decir "plutócrata"; la plutocracia es el gobierno de los ricos. Es curioso que un perrito tan simpático e inofensivo como el de Mickey Mouse tenga un nombre tan terrible.

Cuenta la mitología que Plutón, movido por la belleza de Proserpina (Perséfone, en griego), decidió raptarla. Su madre, Ceres, la buscó por todos los rumbos, infructuosamente. Dado que Ceres (Deméter, en griego) cayó en una profunda depresión, y toda vez que era diosa de las cosechas y la fecundidad (de ahí la voz "cereal"), dejó de usar sus poderes y en la tierra murieron las flores y se secaron los campos. Júpiter (Zeus, en griego, hermano de Plutón y Ceres, y por tanto tío de Proserpina) intervino y forzó a su temible hermano para que dejara libre a Proserpina durante seis meses, y que los otros seis meses del año los pasara en el inframundo.

Este mito explica las estaciones. En primavera, que es cuando Prosepina está libre y vuelve al mundo, los campos reverdecen, las flores florecen, todo es color y alegría; pero llega el otoño, y Proserpina debe ir al inframundo, los árboles pierden sus flores, los verdes se tornan ocres y amarillos, la vida se seca y las ramas se quiebran.

Bernini es uno de los más grandes genios italianos. La Beata Ludovica, que les envié hace ya varias semanas (lunes 12 de abril, 2010), causó beneplácito. Plutón y Proserpina (1622, Galleria Borghese, Roma), colosal obra en mármol de más de dos y medio metros de altura, les dará, no cabe duda, gran placer.


Esta imagen arriba de estas líneas es verdaderamente sublime. Al ver esta obra se me nubla la mente y no puedo escribir con tranquilidad, de modo que no diré nada al respecto. Sólo agregaré que lo más parecido al Acto Creador de Dios (desde luego, siendo lo humano analogado ínfimo e imperfecto de lo Divino) quizá sea el acto creador del artista. ¡Educir estas formas del mármol es casi un milagro! ¿No acuerdan conmigo? Sin duda, sublime.
Se las dejo entonces, toda de ustedes.


Por cierto, compuse una canción que se llama Perséfone (Proserpina). Si la escuchan, sabrán de que se trata. En esta canción canta como una verdadera diosa griega -así es de guapa- mi queridísima y adorada amiga Paula Roel, quien, por cierto, acaba de dar a luz a se segunda bebé. Hope you like the song!!! Recuerden: derechos reservados. Y recuerden también que siempre es bienvenida la retroalimentación y bienvenidos los comentarios. Desde luego, la canción ilustra "Il Ratto di Proserpina", de Bernini.




Reciban todos un muy fuerte abrazo,
VENUS ReX

miércoles, 14 de julio de 2010

Pronto estarás muerta y yo contigo. A poem by me!!!

Un pequeño poema que escribí hace ya algunos años. Lo releí, y se me ocurrió que no sería mala idea compartirlo. Espero les guste, aunque el mood es un poco sombrío. Lo ilustro con un cuadro de Boguereau, al que le di un poco de Blur (no el grupo, claro está, sino el desenfoque). El tema es la muerte, y la precariedad de la vida. Si no les gusta el poema, seguro les gusta el cuadro. Saludos a todos.

Pronto estarás muerta y yo contigo


Tu precariedad me detiene
en el borde donde se unen
todos los puntos del universo...

Pensar que eres tan frágil
que acabarás tus días recostada
sobre una plancha fría y dura,
en el reino de las sombras,
origen de la ilusión,
lugar donde el espíritu se pierde,
laberinto exhausto...

No quiero ni verte.
Mi mirada es suficiente
para destruirte.
Y con tu destrucción, la mía.

Frágiles y agotados
nacemos y morimos,
tan precarios que ni somos
pálida reminiscencia de lo que fuimos.
¡Qué triste saber
que pronto estarás muerta!
¡Y yo contigo!

Venus REX

lunes, 12 de julio de 2010

No. 20. El espíritu renacentista. Leonardo, uomo universale.

Gran Mundial el de Sudáfrica. España se llevó la gloria y nosotros nada más nos quedamos viendo. Se terminó la tremenda orgía futbolera y estamos, de nuevo, en la cotidianidad que, de no ser por el arte, sería difícil de sobrellevar.

Queridos amigos:

Leonardo es, no cabe duda, uomo universale. Él es la figura más grandiosa del renacimiento. Nacido en 1452 y muerto en 1519, Leonardo no sólo se distinguió como un genial artista, sino también como científico, anatomista, ingeniero, arquitecto, inventor, escultor, músico y astrónomo. Un verdadero genio, en toda la extensión de la palabra.

Hoy en día, cuando la especialización lo es todo, parece que el ideal renacentista del uomo universale es imposible, y muchas veces miramos con recelo a quien es capaz de desarrollarse en campos diversos; "está desubicado", es un "disperso", decimos. En efecto, la pobreza de la posmodernidad ha forzado al ser humano a tener los mayores conocimientos sobre un objeto determinado, y nada más; todo lo demás pertenece al campo de estudio de otros. Y he ahí que luego necesitamos de la multidiciplinariedad, pues nuestras visiones parciales suelen ser tan pobres que nos impiden ver más allá de nuestra nariz.
Conozco gente que, sin tener la genialidad de un Leonardo -da Vinci es uno entre millones-, ni un scope tan rico de intereses, es capaz de desarrollarse con fluidez en música, literatura, filosofía, historia y derecho, por decir algo, todo a la vez (y no hay que ir tan lejos; en nuestra universidad, la Ibero, hay algunos de ellos). Así que no es cosa imposible ni tampoco un disparate aspirar al ideal renacentista. Pero si uno quiere en verdad aspirar a esa visión más profunda y universal de la realidad, no hay otro camino que no sea ampliar, en el campo de las humanidades, el scope de intereses; y no sólo ampliarlo de manera superficial, sino con la mayor seriedad y hondura posibles. En la medida de mis pobres y torpes recursos hago mi pequeño esfuerzo. La experiencia estética me ha llevado a comprender que es posible aspirar a nuevos y más ricos panoramas, y por esta razón no desaprovecho la oportunidad para compartir de algún modo esta experiencia con ustedes.

Por lo demás, ¿qué comentario podría agregar a la pintura más famosa de todos los tiempos? A veces es mejor el silencio.
Los dejo con Leonardo, en gozo estético.

Venus Rex

lunes, 5 de julio de 2010

No. 19. Erotismo Noruego: la Madonna de Munch

Estamos en tiempos de Mundial, y Noruega ni siquiera fue. Aprovecho este par de días sin soccer para publicar una entrada. Seguro les gusta.

La Madonna que ahora les presento fue realizada en 1894 por el más grande pintor que ha dado Noruega: Edvard Munch (1863-1944). Sí, el del famoso Grito. Con este cuadro, nuestro artista se convirtió en el fundador del expresionismo, título de capital importancia en la historia del arte contemporáneo.

La sensualidad de esta Madonna es intensa, casi insoportable. Según algunos expertos, en ella se conjugan erotismo y tragedia, pues, al parecer, el fondo ondulado sugiere la existencia de un alma atormentada (como el propio pintor). Es curioso, pero varios artistas e intelectuales escandinavos sufrieron algún tipo de trastorno mental: he ahí el músico Karl Nielsen (Dinamarca), el filósofo Soren Kierkegaard (Dinamarca) y el mismo Munch (Noruega). Me parece que la influencia de Van Gogh (otro neurótico) en esta obra es evidente.
La pretensión estética de Munch, por lo demás muy bien lograda, consistió en expresar los sentimientos y deseos más profundos del ser humano. Esta conmovedora y provocativa Madonna es un excelente ejemplo de sus logros. Desde mi punto de vista, lo más sublime del cuadro es el rostro. La perfección de las facciones, especialmente la nariz, deja a cualquiera sin aliento, casi en éxtasis. Lo ojos cerrados son tan expresivos que el efecto se hubiera frustrado de estar abiertos. La boca parece suplicar por un beso. En suma, la tremenda voluptuosidad de esta obra es sobrecogedora; contemplamos el deseo en su más bella, intensa y sensual manifestación.

Deseo que todos ustedes tengan una experiencia estética con este cuadro.
Hasta la próxima,
VENUS REX